Bei der Eröffnung anwesend sind alle Künstler
der Künstlergruppe PRISMA
Peter Hudlet | Betina Knerr | Raymond David | Artur Mann | Hermann Weis | Klaus Wingerter
Ausstellungsdauer: vom 28. November bis 19. Dezember 2019
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag von 10 – 18 Uhr
Samstag von 10 – 15 Uhr
Liebe Kunstfreunde,
am Samstag, den 11. Mai 2019 um 19 Uhr eröffnen wir unsere neue Ausstellung „MOMENTE“.
Veranstaltungsort ist die REMISE – Katholisches Familienbildungszentrum Ehrang e.V. Von-Pidoll-Straße 18, Trier/Ortsteil Quint.
Bei der Eröffnung anwesend sind alle Künstler
der Künstlergruppe PRISMA
Peter Hudlet | Betina Knerr | Raymond David | Artur Mann | Hermann Weis | Klaus Wingerter
Wir laden Sie dazu ganz herzlich ein!
Ausstellungsdauer: vom 11. Mai bis 14. Juli 2019
Öffnungszeiten nach telefonischer Vereinbarung in der Remise unter 0651 – 64895
Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Künstlergruppe PRISMA
Peter Hudlet | Betina Knerr | Raymond David | Artur Mann | Hermann Weis | Klaus Wingerter
leider stellen wir vorerst unseren
Galeriebetrieb – GALERIE PRISMA
Lammstr. 6, in Zweibrücken
aufgrund eines Eigentümerwechsels ein.
Wir sind als Künstlergruppe jedoch weiterhin für sie da.
Peter Hudlet – Skulpturen
Betina Knerr – Malerei
Arthur Mann – Malerei
Hermann Weis – Malerei
Klaus Wingerter – Malerei
Raymond David – Skulpturen
Wir bedanken uns bei ihnen für das bisher entgegengebrachte Vertrauen !
Sie erreichen uns auch weiterhin
über unsere Webseite deprismakunst.de
Ihre berufliche Ausbildung hat sie in München begonnen.
Sie absolvierte erfolgreich mit Abschluss ein vierjähriges Studium an der FAS (famous artists school).
Das Studium umfasste Design mit dem Schwerpunkt Fashion.
Aus familiären Gründen zog es sie nicht an die berühmten Zentren der Modewelt, damals Paris und Mailand.
Sie bildete sich in Malerei weiter und schrieb sich für 2 Jahre an der Zürcher Kunstschule ein.
In den ersten Jahren malte sie in einem figurativ-dekorativen Stil, in dem Farbe, Dekor und Themen aus der Modewelt eine große Rolle spielten. Parallel entwickelte sie einen eigenen, abstrakten Stil mit Collagen und mixed-media.
Die Werke wurden regional in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.
Vor etwa 10 Jahren entschied sie sich, rein figurativ zu malen.
Sie entwickelte einen unikaten und unverwechselbaren Malstil.
12 Werke pro Jahr, das ist ihr selbst gesetztes Ziel. Die Bilder gehören thematisch zusammen. Jeweils eine Serie stellt sie im Großraum Saarland, Rheinland-Pfalz und Luxemburg aus.
Die letzte größere Gruppenausstellung fand 2016 im Stadtmuseum Zweibrücken statt („Das Kind in der Kunst“).
Zurzeit stellt sie ihre Bilderserie „TITANIC“ zusammen mit dem PRISMA Künstler Hermann Weis in der Remise in Trier aus.
Die Bilder für die jetzige Ausstellung in der Galerie PRISMA stehen unter dem Motto „Vom Dach der Welt“. Sie wurden in einer Art Vorahnung auf das große Erdbeben in Tibet gemalt. Gezeigt werden Menschen vom Dach der Welt. Sie leben in vergleichsweise materieller Armut. Sind aber in ihrer menschlichen Verankerung und ihrer spirituellen Tiefe ein Alternativentwurf zu unserem Leben in den westlichen Industrienationen. Wo bei uns zunehmend Egoismus und gesellschaftliche Entsolidarisierung um sich greifen, ist das Leben in den abgeschiedenen Tälern von Tibet durch Zusammenhalt und familiäre Solidarität geprägt.
Die Bilder strahlen dementsprechend eine tiefe Ruhe und Harmonie aus. Mensch und Natur im Einklang.
Die Figuren sind fast immer en face dargestellt. Dadurch entsteht eine ikonenhafte Anmutung, die die tiefe Spiritualität der dortigen Bevölkerung versinnbildlicht.
Die Personengruppen sind meistens Frauen und Kinder. Der Grundtenor ist Liebe und Eintracht.
Selbstverständlich gibt es in Tibet, wie überall auf der Welt, auch Gewalt; körperlich und geistig.
Die Bilder sind nicht Ausdruck einer kindlich-naiven Weltsicht. Sie sind als Gegenentwurf zu den Fehlentwicklungen in unseren Gesellschaften zu verstehen.
Oder, wie Erich Kästner formulierte: “Es gibt nichts gutes, außer man tut es“.
Flächenhaft wirkende, scheinbar in Primärfarben gesetzte Kompositionselemente beherrschen den Bildaufbau. Wenn man genauer hinschaut, sieht man, dass die scheinbaren homogenen Farbflächen in Wirklichkeit raffiniert farbig gebrochen sind. So ist das Weis ein farbig gebrochenes Weis. Die Komposition der Elemente zeigt häufig ein Aufsteigen von links unten nach rechts oben. Hier wird unterbewusst an unsere Sehgewohnheit appelliert, solche Bewegungen als Verbesserungen zu verstehen.
Die trügerische Hoffnung für Geldanleger hat zum Beispiel die Deutsche Bank in ihrem Logo minimalistisch auf den symbolisch ansteigenden Aktienkurs verkürzt.
Was bleibt für uns Betrachter der Bilderserie „Vom Dach der Welt“? Es bleibt für uns noch Hoffnung!
Besinnen wir uns auf die menschlichen Grundwerte. Meiden wir das Schlechte und bringen wir das Gute in die Welt.
Jede Scherbe ist in ihrer Form, die durch Bruch entsteht, unverwechselbar und unvollkommen.
Die Einzigartigkeit der Scherbe macht ein frohes Zusammenwirken von Gegensätzen möglich.
Durch Trennung eines Ganzen und freies Zusammenfügen wird eine neue ästhetische Einheit erschaffen. Somit können neue Stimmungsbilder im Betrachter erzeugt werden.
Neues entsteht aus Altem, das schon seine eigene Geschichte hatte, die in das Neue mit eingebracht wird und dort weiterleben kann.
Trennung und Vereinigung begegnen sich hiermit auf Augenhöhe.Dies gilt für viele Lebensbereiche. Es ist nicht alles verloren, wenn etwas getrennt wird, wenn etwas zu Bruch geht. Es gibt neue Hoffnung.
Alles, was zerbrochen ist oder getrennt wurde, kann Baustein sein für etwas Größeres.
Trennung kann sogar Voraussetzung sein für Vereinigendes, für eine noch größere Vielfalt, noch größere Individualität.
In ihrer Einmaligkeit steht die Scherbe für den modernen Menschen, für dessen Individualisierung.
Am Freitag, den 6. April 2018 um 19 Uhr findet im Rahmen unserer Ausstellung „WENIGER IST MEHR“ eine Lesung unter dem Motto „Mörderische Kunst“ statt.
Der Eintritt ist frei!
Dr. Wolfgang Ohler, Autor und Gastkünstler unserer aktuellen Ausstellung und Bärbel Grub-Hapke Mitglied der Künstlergruppe Galerie PRISMA, werden gemeinsam die Geschichte „Der Duft der großen, weiten Welt“ lesen.
Von Dr. Wolfgang Ohler hören wir den Monolog „Der König von Laputa“ aus seinem gleichnamigen Roman.
Michael Dillinger, Autor und Kleinverleger (Echo Verlag Zweibrücken), wird mit zwei eigene Shortstories den Abend abrunden.
Gemeinsam ist diesen Geschichten, dass die schönen Künste auch ganz schön mörderisch sein können.
Die Lesung beginnt um 19:00 Uhr in der Galerie PRISMA, Lammstraße 6 in Zweibrücken. Der Eintritt zur Lesung ist frei!
Wir laden Sie dazu ganz herzlich ein und freuen uns auf Ihren Besuch!
Ihr TEAM Galerie PRISMA
Peter Hudlet | Bärbel Grub-Hapke | Betina Knerr | Artur Mann | Hermann Weis | Klaus Wingerter | Raymond David
sowie Dr. Wolfgang Ohler und Michael Dillinger
bekannt von „Blueshimmel“ und der „Santana Coverband“,
wird die Vernissage
als Solist mit seiner Akustikgitarre musikalisch umrahmen.
Wir laden Sie dazu ganz herzlich ein und freuen uns
auf Ihren Besuch!
Ausstellungsdauer 9. März 2018 bis 8. Juni 2018
Öffnungszeiten freitags 15-18 Uhr und samstags 10-13 Uhr
oder nach telefonischer Vereinbarung 0151 18029686
Gastkünstler Dr. Wolfgang Ohler
Dr. W. Ohler, Schriftsteller
Geboren 1943 in Zweibrücken
Die Bezeichnung des Genres, das ich meinen Beiträgen zuschreiben kann, ist nicht so einfach. ich will’s versuchen:
Mein Vorbild ist Christian Morgenstern, der schon vor hundert Jahren den Versuch unternommen hat, mit Wörtern zu zeichnen: berühmteste Beispiele sind „Fisches Nachtgebet“ und der „Trichter“. seine Galgenliedern habe ich die Grafik „Humor“ gewidmet. und als Begleitzitat nehme ich aus seinem Gedicht „Toilettenkünste“ die beiden ersten eilen:
„Das Wort, an sich nicht eben viel,
rüstet sich zum Fastnachtsspiel“.
gebohren 1947 in Blieskastel, ist zeitkritisch und ein politischer Künstler.
Seine Vielseitigkeit ist bezeichnend, im wahrsten Sinne des Wortes ein bildender Künstler.
Seine außergewöhnliche Art von Seelenverwandschaft zu einem Stein – dem HOHEN GOLLENSTEIN ZU BLIESKASTEL – seine spezielle Würdigung wie HOHER DOM ZU KÖLN – dem größten stehenden Menhir im westlichen Europa. Ein Symbol und Wahrzeichen der Aufrichtigkeit bewegen Ihn in über tausend von Ihm geschaffenen Kunstwerke und führen immer wieder zu der Mitte eines heiligen Platzes – einer schon längst gewesenen Endlichkeit.
Auch wenn er sich mit dem Gollenstein beschäftigt bringt er eine gute Portion Erotik und Ironie ins Spiel. Seit 20 Jahren engagiert sich Hillen dafür, dass diesem „mystische Platz“ der gebührende Stellenwert zukommt. Er redet von der Schaffung einer Kulturlandschaft und davon, dass der Gollenstein eben ein Fruchtbarkeitssymbol sei. Dieser Tatsache tragen denn auch seine in technischer Perfektion gefertigten (Kalender-)Zeichnungen vielfach Rechnung.
am Freitag, den 19. Mai 2017 um 19 Uhr eröffnen wir unsere neue Ausstellung „AUFBRUCH“ – Orient trifft Occident.
Die Vernissage beginnt um 19:00 Uhr in der Galerie PRISMA, Lammstraße 6 in Zweibrücken.
Bei der Eröffnung anwesend sind auch unsere beiden Gastkünstler Sameera Bukhamseen (Malerei) aus Kuwait und Mahmud Ebrahimi (Wandskulpturen) aus Saarbrücken.
Musikalisch umrahmt wird die Eröffnung von Susan Ebrahimi, eine Sängerin und Texterin mit persischen und österreichischen Wurzeln. Sie wurde in der saarländischen Landeshauptstadt Saarbrücken geboren, wo sie heute noch lebt.
Wir laden Sie dazu ganz herzlich ein!
Ausstellungsdauer 19. Mai 2017 bis 18. August 2017
Öffnungszeiten freitags 15-18 Uhr und samstags 10-13 Uhr
oder nach telefonischer Vereinbarung 0151 18029686
Sameera Bukhamseen
Bildende Künstlerin aus Kuwait
Ausstellungsbeteiligungen und Ausstellungen seit 2007, wie z.B.
□ Kuwait’s Sadu House Art Org. 2007
□ Art4sight Exhibition Noor Dubai Foundation 2013, 2014, 2015
□ Algurain Exhibition 2012, 2013, 2016
□ The Arabic Community Exhibition Dubai 2015
□ Samin Mohammed’s Artist’s Group Award 2015, 2016
Die FrauDie Frau
Mahmud Ebrahimi
Mahmud Ebrahimi
wurde 1939 als ältester Sohn einer persischen Fürstenfamilie in Sirdjahn geboren. Seit 1960 lebt der Künstler in Deutschland
Die Arbeiten Mahmud Ebramimi’s sind nach freier Themenwahl gestaltet. Es sind reliefartige Plastiken einer originellen neuartigen Gestaltung. Mahmud Ebrahimi nennt sie „Wandskulpturen“ ⇒ weitere Informationen
© Jutta Walter
gebohren 1947 in Blieskastel, ist zeitkritisch und ein politischer Künstler.
